¿De que se trata el cine independiente?
Es una respuesta bastante subjetiva. En lo personal creo que el cine jamás va a ser completamente independiente o en todo caso, ¿independiente de que?.
El término se utiliza generalmente para definir una posición "under" ó "alternativa", muchas veces de la mano con los bajos presupuestos disponibles, con la rotura y búsqueda de nuevas convenciones del lenguaje audiovisual, como así también con el rechazo a la industria cinematográfica Hollywoodense y los canales de distribución convencionales.
Creo que es válido el término para aquellos que lograron escapar o esquivar de alguna forma a la maquinaria del entretenimiento. El cine es una herramienta muy poderosa de comunicación y expresión. Independientemente del uso que se le dé y en manos de quien este.
• Cual es la idea. ¿Empezar desde esta faceta para poder alcanzar grandes producciones o simplemente es por amor al arte?
No creo que sea jerárquico, más bien creo que depende del motor que uno elija para hacer cine. Si la idea de un director es hacer millones y ser famoso irremediablemente va a tener que tomar al cine como un producto comercial y basarse en las reglas del mercado para que su producto sea consumido por la mayor cantidad de público posible. Obviamente que esto es un condicionante muy importante a la hora de gestar una película. Es muy diferente cuando el móvil es una necesidad interna de expresión. Mi motor para hacer cine no viene del bolsillo ni de la necesidad de reconocimiento. Simplemente me gusta contar historias, me gusta decir lo que pienso y siento y hacerlo audiovisualmente es algo que me atrapa.
• ¿Como es la vida de un director todavía no reconocido?
Mi vida es bastante normal, aunque creo que toda persona que le guste el cine o afines es más sensible a esas cuestiones. No necesariamente es asiduo concurrente al cine pero si un poco más analítico respecto a lo que ve, En general todas mis actividades en algún punto se relacionan. Me gusta mucho la fotografía, la música, soy publicista y vivo de eso, estudio algunas materias que me interesan en la escuela de cine. Todo está de alguna manera conectado. Y con respecto a lo de “no reconocido”, me gustaría que siga siendo así. El reconocimiento no es algo que me movilice a hacer lo que hago. Nace de otro lado y espero que siga siendo así.
• ¿De qué o de quienes depende el éxito en esta trabajo?
No creo que exista una formula y en todo caso deberíamos preguntarnos cual es el objetivo de la producción para saber si tuvo o no tuvo éxito. Pero desde mi experiencia creo que absolutamente todos dependen de todos para que un trabajo, ya sea un largo, medio o cortometraje, tenga los menores inconvenientes posibles. Tal vez el punto es que hay roles que cargan con mayores responsabilidades que otros dentro de los definidos en cualquier producción, pero más responsabilidades no significa necesariamente más importante. Básicamente cada uno de los roles establecidos emulan a un engranaje, que en conjunto y sincronizados con otros hacen funcionar un mecanismo más complejo, o al menos a eso deberíamos llegar. La cantidad de roles está sujeta muchas veces al presupuesto disponible por ende muchas veces, en producciones que no cuentan con una financiación externa, se da el caso de roles múltiples, esto si bien soluciona el problema, no siempre trae buenos resultados. Pero reconozco que hay muchas producciones que lo han resuelto de manera impecable. Es un lindo reto.
• ¿Cuáles son tus sentimientos al reconocer que el cine argentino se encuentra en un crecimiento tanto popular como comercial?
Por suerte no afecta mis sentimientos jaja. Reconozco que el cine argentino ha tenido sus picos a lo largo de la historia y en este momento y gracias a muchos directores, creadores del llamado “nuevo cine argentino” han logrado posicionar al cine de nuestro país en un lugar destacado mundialmente. Con la “consagración” de Campanella en el secreto de sus ojos. Pero aunque el himno proclame lo contrario, los laureles no son eternos. Por mi parte considero que directores como Juan José Campanella con o sin Oscar ya estaban consagrados hace mucho tiempo con nombres como Luna de avellaneda, y para mí la obra maestra Vientos de Agua, un telefilm coproducido con España, donde el trabajo que realizó con los actores es increíble. Asique creo que el Oscar no es más que una estadística de taquilla. No nos olvidemos que detrás de todo el show de “La Academia ” hay millones de dólares en juego como para que no haya inclinaciones tendenciosas. Por suerte hay muchos otros festivales que con el tiempo y la trayectoria se han convertido en vidrieras de la infinidad de producciones que se lanzan al mundo y que si por el Oscar fuese, nunca nos enteraríamos. Pero me fui de tema.
No me molesta que el cine sea popular y comercial siempre y cuando sepamos separar estos dos adjetivos ya que no van de la mano en todos los casos, sino estaríamos subestimando al espectador. Fueron y son muchas las producciones populares pero no por ser populares fueron rentables y viceversa. Si está mal o bien que sean rentables, eso depende de la sinceridad que uno tenga respecto a lo que quiere lograr con su película.
• ¿Quienes son los directores que no saltaron a la fama y que a tu entender realizan buenas producciones?
Te puedo nombrar directores que por alguna producción en particular me han gustado, no soy fanático del fanatismo. Es decir que un director puede tener una película extraordinaria hoy y mañana puede no gustarme.
• ¿Existen diferencias entre el cine argentino independiente y el que tiene acceso a grandes capitales?
La diferencia más notoria es justamente que el que tiene disponible grandes capitales cuenta con la ventaja de tener acceso a todo lo que tenga un precio en billetes. A poder pagar “actores consagrados” para sus papeles, a pagar un buen sueldo a su equipo, a contar con las últimas posibilidades técnicas de equipamiento, a trabajar con gente con experiencia por ende más caro, a pagar una buena agencia de publicidad y marketing de promoción, a contar con un canal de distribución masivo, etc, etc, etc.
Pero hay una sola cosa que no se puede comprar con tu mastercard, es una gran idea.
Podes tener todos los millones, todos los avances tecnológicos a tu disposición y todo el recurso humano que puedas pagar. Pero si no tenés nada interesante para decir te vas a meter tus millones en el… bolsillo. Y ahí es donde hace punta el cine “independiente” justamente en aquello que le es propio al artista. Por eso creo que el cine hecho desde el arte es mucho más genuino que el que se pone en la línea de producción para ser empacado y vendido a los hambrientos consumidores de pochoclo.
• Describí el cine independiente en una frase.
Una de las formas de expresión que nace del sentimiento"El Hombre Sentado en la mesa" fue la primera producción por Luciano, justamente fue la ganadora de la jornada de pequeñas producciones realizada en la facultad de cine en el año 2009.
Redacción: Sebastian Mosca
